工芸や建築等に見られる装飾を視覚言語として再解釈し、コンセプチュアル・アート以降の、ポストコロニアルの時代における美術のあり方を模索している。「装飾が生まれるまでに加わる、人間の手数による圧倒的な視覚的密度」に共感する京森は、時に陶芸や染織などの技法そのものを絵画技法に取り入れ、幾層もの技術と手数を加え、一つの作品を導き出す。そうした手工芸的なアプローチによって絵画に向き合う京森の姿勢には、デジタル化されていく今日の世界を生きる私たちに、圧倒的な物量や物質性、自らの手を使って何かを生み出すという、根本的な人間の活動について問い直しをかける機会を提示する。
2021年度みんなの道後温泉 活性化プロジェクト「クリエイティブ ステイ公募プログラム」に参加。

2008年、武蔵野美術大学工芸工業デザイン科金工専攻卒業。2010年に東京芸術大学大学院美術研究科工芸専攻（鋳金）修士課程修了。ロストワックス鋳造技法を用いて作品を制作。
ロストワックスとは、ロウで作った精密なカタチを金属に置き換える手法で、硬質で重厚な金属の質感と共に、細部にまで技巧を凝らした表現も併せ持っている。手間を厭わない職人気質を有する一方で、都市をそのミクロな作品の中に封じ込めるコンセプトは工芸領域を超えて、新しい可能性を開いている。
2017年・2022年には金沢・世界工芸コンペティション（金沢２１世紀美術館/石川）にて入賞。
コロナ禍以降は、町に出ることが減り、より自身を取り巻く環境を見つめ直し、自然などをも表現するようになったという。

星薬科大学薬学部卒業後、カリフォルニア美術大学で彫刻とガラスアートを学ぶ。「命の煌めき・再生・永遠の循環」をテーマに、古の日本の美にインスパイアされたガラス表現を追求。代表作は金継の美意識を礎とした「ガラスの呼継」と 宇宙と命のつながりをメッセージとしたアート空間。リサイクルガラスを用いた作品でサステナブルな社会の実現を提言する活動も行う。
ガラス枯山水「つながる」を京都法然院に奉納(2019)。
パリ装飾美術館「ジャポニスムの150年展」(2018) 、香港大学美術博物館「藝流不息展」(2019)に出展。
オックスフォード大学 アシュモレアン博物館、ヴィクトリア＆アルバート博物館（イギリス）他に作品が収蔵。
第1回現代ガラスの美展 in 薩摩 大賞、WIRED / CREATIVE HACK AWARD 2013 グラフィック賞、ドイツWorld Media Festivals 金賞、サーキュラーアワード / サーキュラーエナジー賞他受賞。
2021年度みんなの道後温泉 活性化プロジェクト「クリエイティブステイ公募プログラム」に参加。

上海と東京を拠点とするマルチメディアアーティストの Lu Yangは、宗教、哲学、神経科学、心理学、現代技術の学際的な融合を表す幻想的で、しばしば痛みを伴い、衝撃的なイメージを作成し、自然と宗教に由来する現実の生命体と構造をほのめかす。Lu Yangの芸術的実践の成果は、ゲームエンジン、3Dアニメーション映画、ビデオゲームのインスタレーション、ホログラム、モーションキャプチャパフォーマンス、バーチャルリアリティ、ソフトウェア操作に及ぶ。アーティストは、著名な科学者、ロボット工学会社、心理学者、著名なパフォーマー、デザイナー、実験的作曲家、音楽プロデューサー、ポップスターとも協力している。

自分自身のストーリーを動物や花などのモチーフを通じて語る、タイのアーティスト・イラストレーター。チュラーロンコーン大学ファッションデザイン専攻を卒業後、Klosetなどのブランドのデザイナーとして勤めながら、アーティストとしての夢を追い続けていた。2017年にグッチの動物モチーフのジュエリーコレクション、「ル マルシェ デ メルヴェイユ」と連動したおとぎ話の本のイラストを手がけたことで、世界にその名が知られるようになり、Instagram、Nestlé 、Bang & Olufsen を含む多くの世界的な有名ブランドに愛用されている。